Pourquoi faire appel à un conférencier chef d’orchestre ?
Faire un choix parmi les nombreux profils de conférenciers pouvant intervenir lors de vos évènements d’entreprise peut se révéler difficile. Leurs domaines d’expertise et leurs parcours de vie vont apporter une particularité à chacun. Alors, comment trouver l’intervenant adapté à votre besoin ?
Les personnalités du monde artistique, au même titre que des sportifs de haut niveau, sont des conférenciers pertinents et inspirants pour captiver leur auditoire et faire passer un message. Ainsi, le chef d’orchestre en est un parfait exemple. En effet, qu’il s’agisse de la gestion d’un groupe, de la communication, de la performance, et bien d’autres… les points commun entre la direction d’un orchestre et la direction d’une entreprise feront du maestro un intervenant écouté. Voici plus de détails pour vous guider dans votre réflexion.
1 – Quelle est la valeur ajoutée d’un conférencier chef d’orchestre ?
Les analogies sont nombreuses entre le domaine de l’entreprise et le domaine musical. Le chef d’orchestre est confronté à des problématiques identiques à celles rencontrées par le dirigeant d’une société ou d’un service. Comme les orchestres, les sociétés sont composées de postes aux responsabilités et personnalités variables mais avec un projet commun.
Comment diriger mes musiciens pour préparer un concert ? Comment créer un esprit collectif dans mon orchestre ? Comment atteindre les objectifs fixés ?
Ce sont autant de questions auxquelles le directeur d’un orchestre doit répondre au cours de sa carrière et auxquelles vos collaborateurs sont confrontés au quotidien. C’est pourquoi pour aborder des fondements tels que la gestion du personnel, la cohésion de groupe et la motivation, ce speaker sera particulièrement impactant. Par ses expériences et son approche musicale de la conférence, il saura délivrer avec tact et sensibilité, des messages percutants et durables.
2. Sur quels thèmes un conférencier chef d’orchestre peut-il avoir de l’impact ?
1. Management et leadership
Il existe assurément des points communs entre le chef d’orchestre et le manager d’une société : organisation, prise de position, confiance, … Ils sont chargés de la réussite de leur groupe mais aussi tenus responsable en cas d’échec.
Comme tout manager, le directeur d’un orchestre doit s’avoir s’affirmer et donner le cap. Il est le maestro qui donne le tempo et la mesure. C’est un leader qui peut diriger au cours de sa carrière beaucoup d’orchestres. Il doit donc s’adapter, être bon communicant et fin psychologue. Sa personnalité est forte et son sens de l’organisation est aiguisé. Il donne un cadre à ses musiciens, anticipe et gère le temps imparti. De plus, il doit savoir écouter et reconnaitre ses erreurs et ses échecs, afin de gagner l’estime des artistes. Il sait remettre en question sa pratique et sa manière de diriger pour inspirer et faire évoluer son orchestre.
En entreprise, une bonne collaboration commence par une bonne gestion du personnel. Les directeurs et managers doivent donc savoir conjuguer les talents et donner à chacun sa place. Les chefs d’orchestre sont ainsi de parfaits modèles de management et de leadership. Une conférence ou un atelier de ces orateurs sera un moyen original et pertinent d’inspirer vos collaborateurs et de leur délivrer certaines clés à retranscrire dans leur travail au quotidien.
2. Esprit d’équipe
Comme dans toute discipline collective, le capitaine doit se connecter à ses équipiers afin de les amener à leur plus haut niveau. Il doit créer une émulation qui encourage tous les membres à donner le meilleur d’eux même. Pour le chef d’orchestre, il est donc indispensable de créer et maintenir une bonne cohésion du groupe. Son objectif est que les musiciens jouent leur meilleure musique. En effet, les membres de l’orchestre ont des personnalités et des atouts différents mais chaque musicien apporte une valeur à l’œuvre jouée. De même, chaque salarié possède des qualités indispensables à la réussite d’un projet commun.
Par ailleurs, les orchestres sont souvent amenés à voyager. Lors des tournées nationales et internationales, les concertistes passent beaucoup de temps ensemble, il est donc indispensable qu’ils soient solidaires. De plus, le chef d’orchestre peut être amené à diriger en tant que chef « invité ». Dans ce cas, il ne connaît pas l’orchestre qu’il va diriger. Il est donc important qu’il sache rapidement s’intégrer au sein du groupe et créer un lien avec les musiciens. S’il ne parvient pas à créer cette synergie, il est fort probable que la performance musicale soit perçue comme médiocre.
En entreprise, les bénéfices de l’esprit d’équipe ne sont plus à prouver. Efficacité, productivité mais aussi bien-être et solidarité, sont des forces indéniables pour atteindre un objectif commun. Cependant, il peut parfois être difficile d’avoir une bonne cohésion. L’intervention speaker maestro devient alors un excellent moyen de sensibiliser les collaborateurs et dirigeants à ce fondement crucial.
3. Motivation et dépassement de soi
Pour un chef d’orchestre, la motivation et le dépassement de soi sont des qualités indéniables. Comme un directeur ou un manager, il doit faire preuve d’endurance mentale. Il doit persévérer et ne pas s’arrêter devant un obstacle pour atteindre son objectif. En effet, le talent inné est le plus grand atout du directeur d’orchestre mais un bon musicien ne sera pas forcément un bon chef d’orchestre. C’est un métier qui s’apprend et sa légitimité se construit par l’expérience. Le parcours musical peut être long et difficile. Les places sont chères et les concessions inévitables.
Ce musicien acharné vit la musique de tout son corps. Il doit performer à chaque représentation et peut enchainer les concerts. Afin d’être à son meilleur niveau et de transmettre son énergie à ses musiciens, il doit être parfaitement préparé. Il doit donc trouver des sources de motivation qui lui permettront d’accomplir des exploits.
En entreprise, un salarié motivé est en recherche de performance. Il va se donner à 100% afin d’atteindre l’objectif fixé. Cependant, la motivation n’étant pas un élément constant, l’entreprise a la responsabilité de l’encourager. Une conférence ou un atelier avec cet expert musical est alors un bon moyen d’aider vos collaborateurs à trouver leur source de motivation. En effet, en établissant des liens entre sa vie professionnelle et l’univers des entreprises, le chef d’orchestre saura les inspirer et les inciter à se dépasser.
4. Diversité
Un orchestre est composé d’artistes aux origines, genres et âges variés. Le chef d’orchestre lui-même peut être issu d’une culture différente. Si dans l’inconscient collectif français l’image de ce personnage est un homme blanc aux cheveux grisonnants, c’est parce que ce métier a longtemps été assuré par ce profil de personne.
En effet, ce milieu conventionnel a été régit par des codes qui commencent seulement à être remis en question. Cet univers est très masculins et les femmes doivent se battre pour faire valoir leur place et défendre leur talent. Les femmes cheffes ont donc appris à s’imposer avec tact et tolérance. De même, depuis quelques années, les jeunes chefs d’orchestre arrivent sur le devant de la scène en apportant avec eux leur ouverture d’esprits et leur cultures variées. Parfois, issus des milieux populaires ou simplement sensibles à la diversité musicale, ces nouveaux maestros éveillent les consciences et promeuvent l’intégration et l’inclusion.
En entreprise, les dirigeants et managers doivent s’intégrer et savoir intégrer leurs collaborateurs. Les interventions des chefs d’orchestre sont alors un instrument de choix pour traiter de l’inclusion et la diversité. Ainsi, par des anecdotes et des expériences de vie, ces speakers savent amener le public à éliminer ses biais cognitifs. L’objectif est de renforcer l’hétérogénéité des salariés d’une organisation et favoriser l’intégration de plus de diversité.
3. Notre sélection de profils
Michel Podolak
Chef d’orchestre, chef de chœur et speaker, Michel Podolak a travaillé dur pour atteindre ses objectifs. Après avoir étudié la musique et la direction d’orchestre dans de prestigieuses écoles françaises et étrangères, il devient un des chefs d’orchestre les plus reconnus. En 1991, alors, qu’il enchaîne les succès, il est approché pour intervenir auprès des managers d’une grande société pour parler de sa pratique et du fonctionnement de son organisation. Cette opportunité devient alors une part importante de son activité professionnelle.
A présent, Michel Podolak partage sa vie entre son activité artistique, ses interventions dans diverses organisations, dans lesquelles il développe une réflexion sur la coopération en utilisant la musique comme support, et ses engagements citoyens forts.
Par des méthodes interactives et une approche sensible, ce grand maestro vous fait entrer dans le monde de l’orchestre (sensibilité, exigence, performance et collectivité).
Dans ses conférences, il cherche à faire émerger des idées sans imposer un point de vue, il encourage les prises de conscience et les questionnements pour inviter les participants à envisager leur travail autrement. Ainsi, Michel Podolak intervient dans des conférences ou ateliers sur des thèmes tels que l’esprit d’équipe et le leadership.
Zahia Ziouani
Cheffe d’orchestre internationale, Zahia Ziouani est l’une des rares femmes à exercer ce métier exigeant. Elle débute sa carrière musicale très jeune puisqu’à l’âge de 8 ans elle dirige déjà la chorale de son école ! Après une formation musicale emplie de réussite, Zahia se perfectionne auprès du célèbre maestro Sergiù Celibache et remporte plusieurs prix prestigieux.
Actuellement, la cheffe est à la direction de l’Orchestre symphonique Divertimento qu’elle a créé en Île-de-France. Cet ensemble musical compte environ 80 artistes mais Zahia est une spécialiste des gros orchestres (elle a déjà dirigé jusqu’à 200 musiciens). Elle a également été à la direction de l’Orchestre National d’Algérie pendant 7 ans. La musicienne est aussi souvent invité à diriger dans de nombreux concerts en France et à l’international aux côtés de solistes renommés.
Issue de la banlieue, Zahia est particulièrement sensible aux difficultés d’accès à la culture. Elle est ainsi engagée dans des actions et projets pour promouvoir la musique symphonique et lyrique auprès de tous les publics.
Aujourd’hui, en tant que cheffe d’orchestre renommée et conférencière aguerrie, Zahia Ziouani intervient régulièrement auprès d’entreprises et parfois sur des plateaux de télévision pour partager son parcours et son évolution. Dans ses conférences, elle interagit avec les participants pour les inviter à l’audace et à voir leur travail autrement. Ainsi, Zahia Ziouani intervient dans des conférences ou ateliers sur des thèmes tels que la gestion d’un groupe et la diversité en tant que femme dans un milieu masculin.
Mélanie Levy-Thiébaut
Cheffe d’orchestre depuis plus de 25 ans et fille de la célèbre compositrice Graciane Finzi, Mélanie Levy-Thiébaut se rêvait à la direction d’orchestre depuis son plus jeune âge. Elle se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient 3 Premiers prix (clavecin, musique de chambre et accompagnement au clavecin) puis elle gagne le 1er Prix de direction d’orchestre en Espagne. Son talent et son travail remarquable avec les orchestres l’ont amené à voyager dans le monde entier.
Aujourd’hui, elle est directrice artistique et musicale de l’Orchestre Manifesto qu’elle a créé en 2005, et dirige l’Ensemble instrumental de la Mayenne depuis 2014. Elle est aussi régulièrement invité à diriger des orchestres philharmoniques en France et en Europe.
Conférencière depuis 2008, Mélanie aime transmettre sa vision au travers de sa passion. Elle intervient régulièrement auprès d’entreprises avec humour et profondeur pour montrer aux participants que le plus important pour la réussite d’un projet est de gagner la confiance de ses collaborateurs. Ainsi, Mélanie Levy-Thiébaut intervient dans des conférences ou ateliers sur des thèmes tels que l’esprit d’équipe et la motivation.
4 – Conclusion
L’intervention des conférenciers chefs d’orchestre peut se révéler très pertinente lors de vos événements (séminaires, colloques…). Les parcours, les expériences et la prestance de ces directeurs musicaux sauront vous convaincre. En effet, confronté quotidiennement à des problématiques similaires, les maestros ont un réel impact sur des thèmes tels que la gestion d’un groupe, la diversité, l’esprit d’équipe et la motivation. Ils délivrent à vos équipes des solutions et des techniques qu’ils ont eux-mêmes expérimentées. Par la complicité mise en place, ils emportent le public dans une aventure émotionnelle et spirituelle hors du commun afin de transmettre des messages puissants et inspirants.
Si vous êtes à la recherche d’un speaker chef d’orchestre de qualité pour votre événement, contactez l’agence WeChamp qui saura vous accompagner au mieux tout au long de votre projet.
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